Nice Biscuit - Sos (LP, Farget vinyl, Grønn)

Fakta Etter gjensynet med debuten Digital Mountain fra 2018 og EP-ene Create Simulate og Passing Over fra 2021 kommer Nice Biscuits lenge ventede andre album, SOS, 4. oktober 2024 via The Reverberation Appreciation Society / Greenway Records i Nord-Amerika og Bad Vibrations / Fuzz Club i Europa. Albumet ble skrevet og innspilt i 2022–23 i Swan Pond Studios (QLD) og mikset av Mildlifes Jim Rindfleish. De ni låtene bærer den fuzzete, groovetunge psykrocken Nice Biscuit er kjent for, men introduserer nye danbare uttrykk påvirket av kjærligheten til disco, jazzfusjon og world music. Med de vakkert hypnotiske og beroligende vokalene til forsangerne Billie Star og Grace Cuell handler SOS om å finne ro og balanse i en kaotisk verden. Under låtskrivingen diskuterte bandet ofte tyngden og opphopningen av verdens ulike kriser, og hver låt er derfor en egen reaksjon på disse urolige tidene. Bandet forklarer: «Noen ganger føler vi håp og takknemlighet, noen ganger pessimisme og fortvilelse, noen ganger sorg og raseri mot systemet, noen ganger tror vi at kjærlighet kan løse alt, og noen ganger blir vi bare overveldet og likegyldige til alt.» SOS ble skrevet over ett år, der bandet tilbrakte flere lange helger i Swan Pond Studios sammen med vennen Alistair Richardson (The Cairos, Clea). Etter å ha testet noen av de nye låtene på turné i Europa i 2023, vendte Nice Biscuit tilbake til Swan Pond Studios og innspilte albumet over seks måneder. Det er det siste albumet med bandets opprinnelige gitarist og produsent, Jess Ferronato, som spilte alle instrumentene på platen, mens Richardson spilte inn alle vokalsporene. I motsetning til debutalbumet og EP-ene valgte bandet å dele innspillingen i to grupper for SOS: bass, gitar og trommer (guttene: Nick Cavendish, Jess Ferronato, Kurt Melvin) og vokal og perkusjon (jentene: Star og Cuell). Bandet forklarer innspillingsprosessen: «Guttene la grunnlaget for låtene helgen før, og så dro Billie og Grace ut for å legge til vokal og skrive tekster. Ofte hadde vi ikke ferdige tekster eller melodier før vi kom dit, og det ga mer fokus og energi til instrumentene og vokalen. Å gjøre det hver for seg skapte større kreativitet og rom, og det føltes som en morsom frem-og-tilbake mellom gruppene, der vi var spente på å vise frem det vi hadde laget. Så i ukene etter samlet vi oss og la til mer synth og perkusjon.»